Estamos muy contentos por la reciente publicación (en su edición impresa) del libro "Escalas de lo humano"; publicado y editado conjuntamente por la Universidad de los Andes y la Universidad Nacional de Colombia. En el libro participamos (con un capítulo), junto con autores como David Sim, Francesco Careri, Camilo Salazar, Juanita Fonseca o Tatiana Urrea, entre otros destacados colaboradores. Queremos expresar nuestro agradecimiento a los editores por su confianza, atención y acompañamiento. En especial, a nuestra querida Tatiana Urrea.
Sobre esta cuestión vertebral y polémica ha girado nuestra charla, dentro de la cátedra de Historia y Crítica de la Arquitectura IV. Se ha expuesto un recorrido en torno al fenómeno, 'localizado' y 'temporal', de lo posmoderno y su producción más significativa, llevada a cabo en el último tercio del siglo XX. Se trataba de incurrir, además, en otras lecturas teóricas o proyectuales que también sostuvieron una amable y asertiva relación con la tradición y el pasado, pero desde posicionamientos radicalmente distintos. El último marco de aproximación, propuso una visión que buscaba ahondar y profundizar en las posibles continuidades de lo moderno, en la arquitectura contemporánea.
Nos sentimos muy afortunados de haber podido participar, como autores, en el libro dedicado al II Congreso Internacional de Ciencias Humanas (actas de congreso), celebrado el pasado mes de noviembre en la Universidad de San Martín, Buenos Aires. Uno de los trabajos ha sido realizado con la compañera y amiga Candelaria Andrea López, a la que agradecemos su esfuerzo y acompañamiento. Los dos capítulos que se han publicado en las actas o libro del congreso, son los siguientes:
1. Construir lo social. Apuntes en torno a la obra de Juan Antonio Molina Serrano
“La casa es un instrumento para afrontar el cosmos.”
Gastón Bachelard
Recuerdo que fue hace casi 17 años cuando recibí el regalo de Los ojos de la piel.
Después fueron llegando los demás libros de Juhani Pallasmaa, un ser humano y arquitecto que se convirtió en uno de los grandes referentes de Arquitectura Humana. También pude visitar algunas de sus obras en Helsinki. Fue años más tarde, poco después de que el Diseño Humano llegara a mi vida, cuando la visión de una arquitectura comprometida con la vida del hombre, en su sentido más amplio y más profundo, empezó a conformarse y hacerse palpable. Se trataba de un sueño de empatía con la esencia humana, de traspasar todos esos niveles superficiales de capas y capas de aprendizajes y cultura para llegar a Ver. Ver, para ofrecerle al cliente un camino de regreso a su naturaleza a través de su entorno más próximo: su hogar.
El desarraigo, la pérdida de conexión con la propia naturaleza, es probablemente la mayor causa de nuestra enfermedad colectiva. Cada individuo es un eslabón de la cadena humana y el más débil revela la potencia y consistencia del anclaje al fondo, a la naturaleza, a lo que verdaderamente suministra el caudal de vida que sostiene nuestra existencia común: la raza humana.
¿Cuántos arquitectos se ocupan de escuchar la necesidad de quienes sienten el deseo profundo de Habitar?
"Tienes que internalizar al cliente, que convertirte en él y diseñar una casa para ti mismo. Y cuando terminas se lo entregas; ese es tu regalo."
La cita está extraída del primero de una serie de 3 vídeos de la entrevista FAMILIAR SPACES In coversation: Juhani Pallasmaa and Maria Gasparian:
En esta última semana del mes de mayo hemos tenido la oportunidad de ofrecer los últimos y definitivos resultados ya publicados de nuestro trabajo de investigación. Estos se han producido dentro del marco de la línea de investigación en Arquitectura y Urbanismo Sostenibles (AUS) de la Universidad de Alicante (UA). Se pudieron dar a conocer, de esta manera, algunos de los recorridos teóricos llevados a cabo en las publicaciones que jalonan nuestra investigación. Muy contentos por los resultados y por estar ya muy próximos a concluir nuestro proyecto de investigación.
Esta semana pasada mostramos un itinerario en torno a la producción arquitectónica rioplatense del arquitecto español Antonio Bonet Castellana. Pusimos especial énfasis en su 'exilio creativo' y su papel catalizador, como gran promotor de la modernidad, en Argentina y Uruguay. El foco de atención se ha situado en el periodo temporal comprendido entre la década final de los años treinta (Argentina) y toda la década posterior (Uruguay). Todo su recorrido ha incidido, de modo especialmente significativo, en una propuesta arquitectónica asertiva y hospitalaria con la ciudad -construir ciudad-, preocupada por 'la lucha por la expresión', el diálogo con la tradición y la adaptación sensible a los contextos o lugares en los que se proyecta.
Seguimos avanzando en el curso y la cátedra de Historia y Crítica de la Arquitectura, en la Carrera de Arquitectura (UNLaM, Buenos Aires). En esta ocasión, pudimos adentrarnos en la llegada de la modernidad a España y en el rico y variado crisol teórico y actividad proyectual que acompañó su génesis y desarrollo. Especialmente, pusimos nuestra atención en los dos principales y hegemónicos centros o focos de su producción: Madrid y Barcelona. Como siempre, ha sido una muy bonita experiencia compartir con los alumnos y compañeros. En la imagen nos acompaña nuestra querida compañera Pilar Dongarra. Qué gran equipo!
Esta última semana del mes de abril hemos trabajado en las salas de lectura de la Biblioteca Nacional (Clorindo Testa y otros, 1961) en la ciudad de Buenos Aires. La lectura se convierte aquí en un placer acompañado por los "espíritus hechizados" y el expresivo diálogo que en todo momento el edificio ofrece a sus usuarios y lectores.
Estamos muy contentos de volver a acompañar al grupo de compañeros, profesores y estudiantes en el curso académico recién iniciado este mes de abril, en la Carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de la Matanza, en Buenos Aires. En esta ocasión, pudimos volver sobre dos de los grandes maestros de la modernidad: Mies Van Der Rohe y Le Corbusier. Hermosa experiencia.
Justamente en el extremo contrario que pudimos observar en la intervención de Siza, en la misma ciudad, encontramos este proyecto inacabado e 'inacabable' que es la Ciudad de la Cultura, proyectada por el arquitecto Peter Eisenman. La maqueta inicial que, en su momento vino acompañada de croquis y otros diseños previos a su ejecución, se diluye como idea en un conjunto construido sobrediseñado que ha conllevado, además, un desmedido despilfarro. El pretexto que originó la obra, leído como 'amable' inserción en el contexto a partir de la mímesis o vínculo relacional con la orografía accidentada de su lugar original y prexistente, se manifiesta finalmente como un exabrupto. ¿Se puede hablar realmente aquí de una arquitectura inserida en su contexto? ¿Pueden justificarse proyectos de esta dimensión económica, ocultos bajo una supuesta estrategia de proyecto 'sostenible' o ´contextual´?
"La misión del arquitecto es ayudar a las personas a entender cómo hacer la vida más bella, hacer un mundo mejor para vivir y darle una justificación y un sentido a la vida”
Hoy mostramos la visita al Museo Gallego de Arte Contemporáneo del arquitecto Álvaro Siza, en la ciudad de Santiago de Compostela. Se trata de un meditado y sensible ejercicio de inserción en el paisaje urbano de esta ciudad histórica con un importante y universal patrimonio construido. Un caso diferencial que nos sigue enseñando y mostrando el camino a seguir en la intervención arquitectónica.
Estamos muy contentos de haber recibido la aceptación definitiva de un trabajo de investigación que será publicado en la Revista Quintana del Departamento de Historia del Arte, de la Universidad de Santiago de Compostela. La revista aparece indexada en SCOPUS (Q4).
Hoy presentamos otra pieza imprescindible de la arquitectura universal. El Banco de Londres, obra del arquitecto Clorindo Testa (más Sánchez Elía, Peralta Ramos y Agostini), fue realizado entre los años 1959 y 1966 en el barrio de San Nicolás, de la ciudad de Buenos Aires. Su reconocible expresividad material y talante constructivo, viene acompañado de una sensible asociación con su entorno inmediato. El Banco, un edificio que por su programa y función responde a la idea de protección, confinamiento y custodia, se ofrece también como un volumen que se abre a la ciudad y ayuda a ligar el 'concierto' variado y plural de las arquitecturas que lo acompañan. Las fotografías fueron realizadas por Candelaria Andrea López. Hermosa experiencia.
Hoy presentamos una de las obras más significativas de la modernidad en Argentina. La Casa de Estudios para Artistas de los arquitectos Antonio Bonet, Horacio Vera Ramos y Abel López Chas, realizada en 1938, se sitúa entre la calle Paraguay y Suipacha de la ciudad de Buenos Aires. Se trata de un alegato o 'manifiesto' que conjuga el optimismo tecnológico propio de los modernos, pero también una cuidada y amable fusión con la ciudad existente y la tradición (uso de la bóveda como elemento de cubrición y configurador de la espacialidad). Su deliberada vocación urbana, conexión y concatenación con sus inmediatos bordes urbanos, sitúan a este proyecto dentro de los mas destacados y relevantes de su tiempo, pero además, como una valiosa lección de cómo y de qué manera la arquitectura puede convertirse en un deliberado ejercicio de construcción de la ciudad, un lugar o un entorno: magisterio o aprendizaje que, sin duda alguna, sigue manteniendo su absoluta vigencia...
La visita se realizó junto con nuestra compañera y amiga Candelaria Andrea López
Hoy presentamos una de las obras más significativas de la arquitectura racionalista
(con toques Déco) de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia. La
llegada de la modernidad se produjo tardíamente, con sus matices e
'hibridaciones'. Supondrá, por esta razón, una variación respecto a la arquitectura moderna europea y más ortodoxa. El Cine
Santa Cruz, construido por el arquitecto León Borda en 1951, constituye una caso singular de este racionalismo 'atemperado'. Destaca especialmente su gran muro cortina o Curtain Wall, el primero de estas características realizado en toda Bolivia.
Hoy presentamos un fragmento de nuestra visita, en estos últimos días de noviembre, a la Plaza 24 de Septiembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Antigua Plaza de Armas o Plaza de la Concordia, hoy constituye el epicentro histórico y cívico de esta ciudad boliviana de más de dos millones y medio de habitantes. Hermosa experiencia.
Compartimos la bonita experiencia que ha sido realizar la charla "Acercarse, transitar: involucrarse en la arquitectura", dentro del marco de la asignatura Historia de las tipologías del "Máster Universitario en Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural". La charla tuvo lugar el jueves tres de noviembre. Quedamos muy agradecidos por la invitación del profesor y amigo Juan Miguel González, así como al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia.
Hoy presentamos el Instituto Financiero, más conocido como Banco de Pagos Internacionales (BPI) del arquitecto Mario Botta. Situado en la ciudad suiza de Basilea, se presenta desde una marcada intención expresiva muy propia de su artífice. La visita tuvo lugar este pasado mes de julio.
¿Cómo puede conciliarse la perseguida y manifiesta autoría formal que persigue un proyecto como este con la saludable asociación, vínculo y relación con la inmediata escala urbana de la ciudad en donde se ubica?
En ese estado en que ya no se espera, o mejor aun, cuando se ha dejado de esperar, llega sin ser notado el instante en que se cumple el sincronizar de la vida con el ser; de la vida propia en su aislamiento con la vida toda; del propio ser vacilante y desprovisto, con el ser simple y uno.
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